1. 张蓝心飞机事件，曾经一起追过成龙大哥的电影里？
很高兴能回答您的问题
说起成龙大哥，作为90后的我，真是的看大哥的电影长大的。“一些电影人拍动作片还有一些拍喜剧片,过往四十年中将二者结合的大师是成龙。成龙的电影风格是将搞笑融入动作,这就是为什么成龙电影很吸引人。 成龙的电影可以说是“打斗激烈但不暴力,表演搞笑但不低俗”。 龙真正的巅峰创作期是1978——1998年,这二十年间,他的动作电影一步步确立了自己打斗...”
下面将我认为的经典之作分享下
1.快餐车
这部电影的阵容可说在当年十分的豪华，电影里面的龙叔和朋友是靠着一辆快餐车展开的故事背景，本来每天可以无忧无虑的卖着快餐的他们在某一天突然被一名侦探找到想让他们两个帮忙寻找一对母女展开的，电影里面的打斗场面可以说是十分的精彩。
2.《绝地逃亡》
在我看来这是一部动作喜剧片，在电影中龙叔扮演的是一名警察陈港生，表面上他在追查一个商人，实际是为了找出幕后的黑帮老大的故事。在片中他遇到了自己的搭档康纳，联合搭档将凶手抓住后却发现自己的上司早就和坏人有过勾结了，当时在电影院观看这部电影的时候可以说里面的笑声不断，非常推荐大家去观看这部电影。
3.《双龙会》
这部电影讲述的是一对双胞胎，由于在刚出生的时候被人偷走了，导致两个兄弟在不同环境下成长，也有着不同的习惯。但是两个人彼此之间却有着心灵感应，因为有一次两个人互换了角色，所以发生了很多奇葩的搞笑情节，看过这部电影的人们估计心情会瞬间好起来。
4.《十二生肖》
十二生肖是以成龙为主演的动作冒险类电影，该篇中，成龙饰演了寻找“圆明园”丢失的十二生肖中的最后四个兽首的杰克，该篇的开头更是用惊奇的人体滑轮做得，一开始就给人一种这个影片不平凡的样子。杰克的背后有一群超级专业的团伙，他们负责盗取世界文物为主要目的，最后他们在连番的打斗与追逐中杰克曾经爱过的心被唤醒，最后把兽首上交给了国家。
5.《我是谁》
我是谁是以成龙为主演的香港动作电影，主要讲了中情局安排的9名特种兵到南非劫持一种矿石，返回的时候飞机坠落，活下去的只有杰克（成龙饰），杰克被当地土著居民所救，为了找回他的记忆他回到了中情局。随后展开了一系列的阴谋和阴暗。这部作品真的是让我看了好多遍，就是为了当中的成龙那一跳。
6.《尖峰时刻》
中西合并搭档营救韩大使的女儿，与军火商奋勇激战
钱涛在海外纠集残部伺机报复，在洛杉矶绑架了韩的幼女小秀。虽然美国联邦调查局一口保证他们将抓获绑架者并将小秀完璧归赵，但韩长官仍放心不下，他认为只有一个人可以解救小秀，此人便是李警官。联邦调查局不愿外人染指案件侦破，碍于情面，他们决定让洛杉矶警察局最无能的警官詹姆斯·卡特做李的帮手
总之我认为大哥的每一步电影都是经典。。。。。致敬艺术家！
希望大家能喜欢！！！
2. 成龙大哥的哪部电影让你觉得最好看？
大家好，今天就聊聊成龙最经典的电影吧
成龙原名陈港生，著名的武打巨星
看过成龙的每部电影的小伙伴都知道，成龙在电影里频频出现一些危险镜头，在这些危险镜头中最细思极恐的是，全部都不是特效，也没有使用替身，
每个镜头都是由武打巨星成龙亲身拍演的，一次不行就几次重拍，想想看每次都是危险镜头，现在哪里有小鲜肉够胆这样做，不过这样也导致一些保险公司不敢给成龙大哥出售保险业务，都纷纷把成龙大哥给拉黑了
所以成龙电影都造就很多经典的镜头
成龙经典镜头宝贝计划跳空调，无任何保护措施，真实起跳
警察故事1拿雨伞勾住巴士，特质的雨伞，真实成龙，无安全措施，汽车真实来往（想想都恐怖）
警察故事4滑雪跳直升飞机，没有什么威亚操作
A计划跳钟楼，还是被洪金宝催着跳的
龙兄虎弟山崖上跳到飞行中的热气球顶
我是谁最恐怖的来了，真无安全措施，从一百多米的大夏直接纵身一跃，足足有21层
好像还有一部说成龙在商场跳下来，是拉着灯泡和钢管的，这一跳一次性拍完，直接送去医院，那时说成龙不火都是假的，各种不要命镜头都显露出成龙的威风，不愧是国际巨星，不过现在成龙老了也拍不出以前的经典镜头了
3. 成龙有哪些搞笑的武打片？
你好！很高兴能够为你回答问题！
成龙的搞笑武打片有
1 醉拳1 2
2 师弟出马
3 宝贝计划
4 A计划
5 A计划续集
6 快餐车
7 警察故事续集
8 奇迹
9 福星高照
10 笑拳怪招2龙腾虎跃
11 飞鹰计划
12 一招半式闯江湖
13 笑拳怪招
14 警察故事1 2 3
15 邻家特工
16 尖峰时刻 1 2 3
17 我是谁
18 炮弹飞车续集
19 神奇燕尾服
20 城市猎人
这些都是比较搞笑的电影！特别是城市猎人！它讲述的是:
报业大王请孟波（成龙饰）寻找自己失踪女儿清子，不料清子被悍匪所抓，于是孟波和七名美女还有他的表哥大脚板，一起营救清子所发生的一系列爆笑情节！最后台湾特别行动队从天而降，与孟波联手将匪帮一网打尽。
4. 怎样从一部电影看导演的功力和演员的演技？
题材，人设，心态，团队，对手等等，这些固然都是影响一个演员发挥的因素，个人觉得导演，是这些因素里最直观的一种。因为每个导演都有自己的风格，而风格不等于B格。比如郭敬明，他的风格也很明显，华丽的服装，布景，柔光，一言不合的分镜头与长镜头，但你能说他拍的东西对演员本身的表演有任何价值吗？
1.陈可辛
第一个说说陈可辛好了。
本来《七月与安生》导演是曾志伟儿子，曾国祥，陈可辛只是监制。负责拍摄进度，支出预算，后勤保障，协助导演，监督经费支出balabala。
不过我相信陈可辛在这部电影里不仅仅是管管钱，算算账，对于演员的把握，他应该也给了不少意见，何况度娘还说了，“参与实际拍摄，监制通常也回去现场督导，遇到重要戏份，监制也会亲自导演。”
我想陈可辛对周冬雨的表现应该很满意，不然不会再找她和金城武一起拍戏。
陈可辛是个很会讲故事的导演。他的片子有很多不经意的细腻，在对演员的调教上，近年最被大众所熟知，并认可的就是教主的成东青了，放张图，不再多说。
成东青以外的黄晓明
调教演员的“调教”在我看来很复杂，因为这囊括了方方面面的东西，其中一点，我觉得是先要会挑选演员。陈可辛的《甜蜜蜜》，个人认为是黎明最好的表演了，不接受反驳。
角色的背景和那种初来乍到，青涩新鲜的气息跟当年的黎明很贴近，这种贴近造就了舒适感，演员演起来很舒适，观众看得也舒适。
又比如《七月与安生》，陈可辛道，“拿周冬雨来说，她代表了我特别好奇的90后，我对这个群体很不了解，不清楚他们的价值观、他们的审美。但周冬雨来了，就带来了这些东西。在剧组的时候，我就一直鼓励她放开，爱干嘛就干嘛，我会根据她的反应来修改剧本。”
“选对了演员，你的戏就成功了一半，而另一半，就要跟着演员的个性去改你的剧本，使得他跟你的角色融为一体……一个好的导演，不应该让演员完全按照你的思维来表现。”
看完这番话以后，我大概明白陈可辛作为导演的过人之处在哪里了。
周冬雨和马思纯都将角逐接下来的金马奖最佳女主角，
看到时怎么样吧~~~
2.杜琪峰。
本来想先说杜sir的，因为LZ是银河映像NC粉。
有很多演员在杜琪峰手里都感觉到“你变了，我都快认不出你了。”
比如梁朝伟，《暗花》里他标志性的眼神语言几乎没有展现，而是变成了由一举一动，面部表情，简短台词，构成的一个新鲜的整体。
看过N部梁朝伟的电影，深情的，戏谑的，深沉的，不一而足，从来没想过他会是暴虐的。
有人说水平越高的演员，导演的影响越有限。我认为这要视情况而定。
还有人说杜琪峰不会拍女人，我觉得在剧情需要的时候，他是非常会展现女演员的女性美的。（像《枪火》里的大嫂就只代表着一种女性符号，把她拍美或拍丑对故事并不重要）比如《暗战》的蒙嘉慧，《文雀》和《神探》里的林熙蕾。
《神探》中林熙蕾
在看她们出现在杜琪峰电影里之前，我绝对想不到她们会是这样，好像在一个很普通的日子里闯进镜头，穿着普通的装束，却充满了女人味。
跟杜琪峰合作最多刘青云就不用多说了，每一部都不一样。（其实我只是趁机表白而已。）
这时重点来了，其中最令人感觉到脱胎换骨的一个演员，非张家辉莫属。
LZ从小认识的张家辉叫“化骨龙”，没错，就是王晶电影里跟男版花千骨似的跟在刘德华后面“师父 师父”的那个。
那阵他拍的好几部赌片的性质都差不多，包括跟周星驰合作的那部《千王之王2000》，除了师父换了个人，真的看不出任何差别。
大本事没有，小缺点一堆，粗俗，本质不坏，说话时喜欢伸出一只食指出来点点点，边说嘴巴一歪。
第一部时尚且有惊喜，到第三部还是这样子，同一类型人设演多了的创作疲劳伴随着观众的审美疲劳，我几乎要以为张家辉就是这样子了。
然后，突然有一天，张家辉一下子就令人惊醒过来了，比如你打开一部电影，在开头字幕知道有他出演，本来你也没抱什么特别期待，看着看着，就在你漫不经心之时，他猛地一下子击中你，令你睁大双眼，脑中一直回荡着“卧槽这是张家辉？！！卧槽！！！”
而这部电影，就是杜琪峰的《黑社会》。
同样是古惑仔，《赌侠1999》里的化骨龙和《黑社会》里的飞机之间差了100个郭敬明。
本来两部电影类型不一样，人设自然也不一样，那个需要你外放，这个需要你内敛，但为什么就是觉得《黑社会》里要好呢？
因为质感啊。
我猜张家辉演这个角色时，杜琪峰也没少从旁指导，因为杜琪峰是那种会教演员演戏的导演。过往油滑，虚张声势的化骨龙变作镜头里那个沉默持爆的飞机，眼睛和动作一样，毫不掩饰的暴力干脆。
更重要的是，《黑社会》开头几分钟就是张家辉和梁家辉的对手戏，梁家辉大家都知道，已经成精了，而张家辉毫不逊色，如果没有个人的领悟力与功底支撑，一个演惯了以面部表情和肢体语言的夸大来体现喜剧的演员，是没办法镇得住场的。
梁家辉饰演的大D嚣张跋扈，问张家辉，你笑什么？张家辉笑容慢慢收起来，眼睛里的东西却越来越放。梁家辉道，有吃的不吃，那把这个勺子吃下去！张家辉二话不说，砸碎瓷勺，一口倒进嘴里嚼了嚼，对面的梁家辉这样看着他。
截图的时候LZ再次感叹，这场戏真赞爆了。
不过杜sir火气大是出了名的，刘青云曾笑言，杜琪峰在香港骂人，北京都能听到动静。不知道张家辉当时挨的骂多不多呢？(梁朝伟就是忍不了，所以演完《暗花》之后再无合作)
《黑社会》之后，张家辉的《证人》，《激战》，《扫毒》陆续而来
还有今年的《使徒行者》，帅出天际！
以前快餐喜剧片里，那么多个张家辉，分不清有什么不同，而现在，沧桑起来的这么多个张家辉之中，我却能清楚的看出区别。
其实张家辉期间也有拍像《澳门风云》这类影片，这好比你挑战过一个高难度项目之后，其他的就是玩票性质的了，毕竟你的实力已经向大家证明过了。
至于跟杜琪峰、刘青云、张家辉同样有过多次合作的古天乐，我只能忍痛贴一段导演对他的评价：
【古天乐心魔未除：在我眼中，古仔也是位好演员，工作态度也不错，以他的外在条件，绝对可以成为星级小生。但不知何解，他演戏时好似有心理障碍，搞到做戏时缺乏了演员潜在的爆炸力，未能发挥得淋漓尽致。当有一日，他能冲破心魔，他的表现可能会升华去另一层次。】
道理我都懂，但问题是你究竟啥时候能去到另一层次？
那么，是不是只要是牛X的导演，到他手里的演员就一定会出彩呢？
并不是。导演的功力和演员的功力是成正比的。
比如歌手出身的任贤齐，尽管在《放逐》里被作为神枪手惊艳亮相，但跟同组其他演员相比，还是差点意思。
这里我就不说那些连演戏态度都没有端正的偶像们了。
最后放张杜琪峰片场图，结束。
在LZ还很年少无知的时候，我以为做导演很简单——大喇喇往监视器前一坐，不满意的时候就喊“咔”，差不多时候喊“收工”就可以了。后来渐渐知道，其实剧本能给到你的东西很有限。
天才型的演员能有多少呢？剧本上一个需要你哭的场景可能只有一个字，哭，或者“嚎啕大哭”，你是干愣着哭，还是坐着趴着躺着哭，抑或是边走边哭？手放在眼睛边好还是放下来好还是抱头好？
这时候导演把所有的走位，动作，都跟你讲明白了，甚至还要求你在哭到几秒钟的时候眼泪再流出来。没那么会的，导演就得一遍遍给你讲，给你疏导，想想也是不容易。
突然想到以前开过的帖子里贴过AB演哭戏，导演怎么讲怎么教硬是哭不出来，最后没办法，眼药水上。
记得有个评论说的很好，AB并没有一个作为演员的羞耻心。不过最近王家卫在宣传电影的时候公然称赞AB了，说她这部戏以后，会是一个真正的演员。
恩。其实我能理解有时候为了宣传什么话也能说的出来。陈凯歌那时不也说过“林志玲演技被低估了”吗？
我讲这一段的目的是，导演再好，你不好，也等于白瞎。所以做演员，没那么多借口。踏踏实实演好才是硬道理。
下面再举一个例子。
据说，《甄嬛传》里眉庄死后，孙俪走出来的那场戏，剧本里只有四个字，“泪如雨下。”
另外，我觉得《芈月传》口碑不如预期的很大一个原因，除了故事本身，就是导演郑晓龙已经跑偏了。
3.张艺谋。
本来想先写徐克的，但是前面都是香港导演，插播一下好了。
陈可辛说选对了演员就成功了一半，真的就是这么巧，LZ在搜有关张艺谋怎么教演员的时候，搜出一段宣传《山楂树之恋》的视频，张艺谋原话：“主要第一还是选，当选出ta们两个之后，你成功了一半儿。”
当这句话一出，果然好的导演都是相同的吗。
“因为选出来了，所以ta实际上是具备某种可能的，只是ta自己不知道。”
你看他选的那些女演员，刚开始还好，时间长了，对比多了，大家不免纷纷感叹“老谋子的眼睛真毒啊。”
巩俐就不说了，在此只列出几位还活跃在娱乐圈的谋女郎
在天涯，章子怡的脸型，董洁的鼻子也被说了太多遍，就连周冬雨，近来也获得了不少网友的认可。
今年奥运前，LZ在B站回顾了一下08奥运的种种，发现一段老谋子海选“开幕式引导员”的视频，尽管这跟选演员可能存在着标准差异，但也可以感受下他的那双眼睛是怎样的“毒”。
初选完了，录像被送到张艺谋那里，再由他最后拍板。最后确定的人数就有400多人，而张艺谋肯定不会挨个的很仔细的看，就是在这走马观花一闪而过的过程中，他提出有一个腿上有一点胎记。旁人感叹，导演你眼睛也太尖了吧，张艺谋答，美女的所有细节都漏不过我。
题外，视频里有一段人物飞快变幻的镜头，随便一按暂停都是美女。还看到了当时的12号，张蓝心。我个人觉得前面好多个都更漂亮，不过画面最后的定格是她。
言归正传。张艺谋有句话，“没有不好的演员，只有不好的导演。”
恩。导演，您的《长城》马上就要上映了。
说到这里，LZ试着总结了一下，会调教演员的导演，要么是从演员本身的特质出发，将那部分自然的放妥、放大，要么就是另外塑造出一个全新的形象。
比如《金陵十三钗》，引用一段饰演许大鹏的黄海波的原话：“最初见到《金陵十三钗》里那十三个女孩的时候，只觉得很可爱。第二次见她们化妆后，觉得有些意思了。第三次再见到她们，觉得十三钗非她们莫属。能把一帮基本没接触过影视的女孩子调教成这样，太惊艳了。”
再比如更早的《一个都不能少》，N年过去了，我还记得其中一个特别皮的男生被魏敏芝一把扯住的情景，除了不记得具体台词，两人的神态语气都还很清晰。
一般孩子是最难把握的，就算你手把手教他怎么做，怎么说，出来的效果极大可能会是一个“小大人”。而《一个都不能少》里的所有孩子看起来都很自然，真实，包括魏敏芝。以前不觉得什么，现在一想，卧槽究竟是怎么做到的。
有网友说完全是本色出演。这么说吧，比如你自身自带着10样东西，但电影里只要求你展现7样，其他的不要，或者要有12样，可你对怎么收啊放啊，根本一窍不通，怎么办？
显然，除了“本色出演”之外，这里面还有导演的事。
（不放图怪怪的，所以随便搜了一张。）
4.尚敬。
前面都是电影导演，说一个电视剧的好了。
看到这个名字第一时间就想到《武林外传》，LZ以前看这部剧的时候，几乎要以为里面演员的一举一动全是自己自由发挥的，最近看了花絮才知道，原来不是这样。
先贴一张宁财神和导演的合照。
作为本剧的编剧，宁财神在写的时候，脑子里自然是有一幅幅的场景。
而导演在拍的时候呢，当然不可能完全照编剧的“场景”来，老话，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，导演在琢磨剧本的时候，他脑子里浮现出来的东西肯定是和编剧不一样的，所以就要事先沟通，说明。
截图的这段是宁财神说，秀才和小郭得有一个唱rap的场景，两人拿着麦的那种，尚敬道，这个可以有。
这段就是第26回，两人分手后在巷子里唱的这段《失恋小曲》。
前两年《龙门镖局》遭批的时候，就有网友说过，《武林》有尚敬把关，不是任由宁财神一股脑把什么都放进去。
看来所言非虚。
花絮一开头，就是尚敬非常细致的跟演员说戏，纠正演员台词的语气什么的，等于是一句一句的对。
到小郭这里，还要示范怎么走，再怎么坐下，接着怎么水到渠成的开口说话。
大嘴被“菜刀门”的那集，在大嘴屋，一群演员都在，尚敬就一个个盯着，指挥老白在干什么，小贝在干什么，小郭和秀才要在那里坐着。
在花絮里，我看到了演员的认真，大嘴一遍遍的念叨不算，掌柜的也在一遍遍的配合
大嘴很激动的作拿着菜刀走上前来状，问你要不要，你要不要？尚敬就指出，你别太过了，稍微收着点。
还有问完以后，老白的那个摇头的反应，说到这里觉得导演好累啊。这一场下来就不得了，事无巨细，还要管“这里得有一个凳子，拿个凳子来。”
跟着再是小郭因为老白的一句“女人都不靠谱”的话不爽，刚开始小郭只是坐着指了一下，“说什么呢！”导演：你得站起来，小郭又站起来，“说什么呢！”
谢谢大家！
