1. 缝纫机乐队 电影，缝纫机乐队这电影感觉还行啊？
首先从《屌丝男士》认识大鹏一种夸张的无厘头给人轻松一笑。
再是《煎饼侠》11亿的票房多少能说明什么，我不知道为什么那么多人喷，也许不喜欢小人物的辛酸故事类型。这一类外国拍的很成熟。国内经典是星爷的《喜剧之王》很多人可能不认为这是周星驰的经典，在我看来这是星爷最牛的电影。而《煎饼侠》也是这个类型，只是夸张的有点过度，我觉得整体不错，毕竟这个题材目前国内卖点不足。
今天本来是去看《羞羞的铁拳》脑子短路记错了时间，看到点映9.2的《缝纫机乐队》相信不会失望，于是就买了票，一些节目中看到乔杉唱摇滚还邀请了梁龙（二手玫瑰主唱）就知道乔杉不简单，这个题材肯定是乔杉给大鹏的建议，整部电影是一个对中国摇滚的致敬，摇滚人出现的非常多，大鹏的第二部收敛了不适合电影的夸张，把小人物逐梦刻画的不错，剧情紧凑幽默，从头笑到尾，对于音乐梦，摇滚梦刻画到位，里面的歌曲很棒。最后的歌曲歌词和大鹏的《不再犹豫》唱到电影里的震撼场面,电影院里的观众一起拍手跟着唱，真的很感动。
每一个有梦想的人都值得尊重，我是学画的我也曾想过纯粹的梦想，所以我懂。大鹏里面有句话大概意思是：当我有梦想的时候，我盼望每天的开始，当我没了梦想的时候，我盼望的是每一天快点结束。这部电影我推荐，喜欢的可以去看看~
（我不是5毛党，不喜勿喷谢谢
2. 插曲都选C是由哪首歌曲改编的？
这部电影是大鹏自己为了表现自己的摇滚梦而拍的，《都选C》致敬的是垃圾乐鼻祖的涅槃乐队的Come as you are
3. 阵容强大的缝纫机乐队能否拯救连拍两部烂片的大鹏？
看过点映之后，来说一下感想。
就个人而言，大鹏的第二部导演作品无疑水平是进步巨大的，相较于之前的《煎饼侠》更像是一部完整的电影。
在《煎饼侠》当中，大鹏还带着草根网红的志得意满，尤其是在他凭借《屌丝男士》系列成功以后，这层光环对他既是帮助也是限制。
从创作角度来说，套用《屌丝男士》的设定，继续拼凑段子，这显然是一种成功的捷径。
事实证明，大鹏的策略是正确的。
《煎饼侠》在当年卖了十一亿的票房，在国产喜剧电影中，属于相当不错的成绩，大鹏初涉影坛的第一步走的相当扎实。
有了《煎饼侠》的成功经验，大鹏才可以更加自由的选择题材来拍摄第二部作品。
《煎饼侠》某种程度上来说，是大鹏对于屌丝男士这个身份对于公众的回应——
没有人想做一辈子的屌丝男士，他也渴望突破自我，成为超级英雄，哪怕只是一个煎饼侠而已。
所以，在大鹏功成名就之后，他试图找回自己曾经想要追求的一切——
音乐和梦想。
在大鹏之前出版的书里《在难搞的日子笑出声来》当中，大鹏曾经自述过自己年少时喜欢音乐追梦的故事。
初中时，大鹏在他的故乡，吉林省集安市筹办了一场规模浩大的演唱会。
在当年的三线城市里，这样的活动几乎是一项空前的文化娱乐盛会，大鹏自己形容“当时全集安的人几乎都来了”。
而《缝纫机乐队》的故事则取材于这段故事经历，但又加入了一些原创的情节：
大鹏饰演的乐队经纪人程宫在受到摇滚青年胡亮的邀请，来到集安组建“缝纫机乐队”，试图保住“摇滚公园”。
在这段重拾摇滚梦的过程中，经纪人程宫重新找回了自己当初做音乐时的初心。
电影的故事结构有些类似于去年照明娱乐出品的动画电影《欢乐好声音》：同样是一个老板连蒙带骗，试图举办一场演唱会的故事。
电影延续了大鹏喜剧的草根精神和接地气的风格，但另一方面，从主题来看，要比之前的《煎饼侠》严肃许多，加入了很多有关梦想、坚持和成长的深刻主题。
此外，电影中请来了不少曾经的华语摇滚乐坛老炮儿们，黄贯中、叶世荣、麦田守望者、新裤子以及最近非常火的“保温杯”赵明义等等。
如果是摇滚乐迷，那这部电影的确不亚于一场饕餮盛宴。
《缝纫机乐队》能否挽救大鹏喜剧的口碑，目前还不敢确定。
但以笔者个人观感而言——
《缝纫机乐队》可能是大鹏目前为止最走心的一部喜剧。
无论是故事还是表演，都比之前成熟很多。当然依然带有瑕疵，但从整体来看，大鹏的创作之路是有稳定提升的。
4. 大鹏来合肥宣传新电影缝纫机乐队？
不太清楚，也不太感兴趣。开心需要拯救吗？
5. 如果电影缝纫机乐队倒帖给你20元你肯去看不？
好不好看你的看了再说，我看了两次，一次和和男友一次和父母，段落清晰明朗，节奏紧凑搞笑，笑点不尴尬，个人认为比羞羞的铁拳好看，千人百味众口难调！我不是水军，只是表达我的看法！
6. 缝纫机乐队最后有没有家强的身影？
您好，我是娱乐号博主：大风仓
很高兴回答您的问题！喜欢我的回答可以关注我！
码字不易，大家记得给个赞，耶！
Beyond是华语乐坛具有代表性的乐队之一，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。其成功意义在于他们把商业性与摇滚精神完美地结合在一起。巅峰时期的他们好歌不断，《大地》、《冷雨夜》、《喜欢你》以及一系列倡导和平、亲情的歌曲让听众倍感亲切 。
在《真的爱你》中，又将无限温情点缀摇滚，摇滚在黄家驹的手中变得多元化又易于接受。四个年轻人团结有拼劲，创造的音乐富有朝气、充满力量。他们的音乐旋律性很强，非常容易吸引歌迷，更难得的是他们的作品关注现实，对文化、人文、社会环境乃至政治都高度敏感。他们一些作品的深刻思想意义是香港乐坛少有的，比如《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂、《AMANI》指责战火的残酷并憧憬和平的前景、《海阔天空》直抒热爱自由的胸怀 。他们创作的歌曲不仅歌词朴实至真，而且旋律明朗，不铺设多余的艺术障碍，让大众倍感暖心。
但在黄家驹去世之后，Beyond被迫调整了姿态，他们音乐的亲和力也随之打了折扣。到了20世纪90年代末，Beyond转变成一支偏向实验色彩的硬摇滚乐队，此时的他们和出道时相比已经大相径庭了。同时少了黄家驹做为中间人，关系也变得紧张微妙起来。这一次在《缝纫机乐队》的表演中叶世荣与黄贯中皆数到场，却唯独缺少了家驹的弟弟黄家强。原来他们早在这些年间就闹出了不少恩怨。
黄家强曾遭遇兄弟“围剿”
13年黄家强写了新歌《好好》送给哥哥外，更发起“今天我好好”纪念活动。日前更在香港媒体发布公开信，声称“对不起二哥，没有把Beyond守护好”。他在信中称自黄家驹离去，Beyond乐队也已经伴随离去，只是自己一厢情愿Beyond能够继续，不必再强求。这番言论却引来Beyond前经纪人Leslie Chan的不满，他连续发布长微博，指黄家强拿着黄家驹来宣传：“在Beyond里你有付出，你旁边的两位兄弟也同样有付出，家驹成立Beyond，并不代表后来的Beyond是属于你的，在家里你是家驹的弟弟，在Beyond里你是黄家强，跟黄贯中、叶世荣一样，只是Beyond其中的一位成员。Beyond的解散是谁的责任？歌迷不懂，但我懂。你的兄弟们对你一直非常地好，希望你会好好地反思，不要再跟歌迷说你很善良，我看了也想吐。”
而黄贯中也转发这条微博，并称Leslie Chan太清楚黄家强了，我和世荣在后台只获派唱两首，多心痛，我和世荣怒了，那不是纪念家驹吗？其实只要你换少三四套华衣，我们就可多唱几首”。而因为一些外人难知的恩怨，以及粉丝之间的骂战，黄贯中称再这样抹黑自己，黄家强的音乐也不会有进步，而最需要的是对自己和叶世荣的信任。
而这一场的爆发背后皆是无数次小矛盾的累积。
解散
1999年三人宣布推出《Goodtime》以及暂别演唱会，乐队暂时解散，三子各自发展。有称是黄贯中率先主动要求解散乐队作个人发展。
朱茵
据香港媒体爆料，黄家强与黄贯中失和的导火线全因朱茵而起。2003年朱茵和黄贯中去泰国苏梅岛度假，不料却不慎走漏风声，照片曝光后，朱茵放言斥责身边人爆料，矛头直指黄家强。
开骂
2005年举行完《Beyond the Story Live》巡回演唱会后正式解散。其后黄贯中与黄家强不时隔空骂战，最后一场马来西亚巡回个唱，更因二人不和而取消。
缺席
2006年黄家强娶日籍妻子Makiko，黄贯中以在北京工作为由，缺席黄家强婚宴，此外黄贯中还缺席对方儿子百日宴。而2011年叶世荣在北京结婚，黄家强和黄贯中都未有到场。
打架
2009年叶世荣往内地发展，以Beyond名义开唱，据传此举令黄家强及黄贯中不满。同年7月，黄贯中和黄家强合体举行三场演出，叶世荣则未有获邀。而此间还传出为一首歌意见分歧，在酒吧大打出手。
虽说摇滚精神不死，生命奋斗不止。但其实比音乐更加重要的还是生活与亲情。谁也不忍心看到曾经一个友爱奋发的乐队现在的关系成为一地鸡毛。Beyond乐队再传奇终究只是人生的一个段落，祝福剩下的3子在自己音乐路上各自安好，也希望他们有一日能够化解恩仇，为歌迷朋友再打造一场摇滚盛宴。
7. 缝纫机乐队和海角七号有何相似之处？
缝纫机乐队是大鹏导演的第二部电影。该电影讲述的是摇滚爱好者想要保住为儿时摇滚组合而建立的摇滚公园，组乐队证明摇滚不死的故事。影片在十月一的档期上映，但是十月一的档期竞争相当激烈，因为同期上映的有《羞羞的铁拳》《英伦对决》《追龙》等国内大片，为了避免同期上映的这些大片，《缝纫机乐队》还提前一天上映，让人不禁猜测，是不是有点心虚？果然，在上映一天之后，评分和票房就已经被《铁拳》碾压，后来发生的事没有峰回路转，这一次，大鹏真的要想想了。
从今夏的《父子雄兵》的市场反应就能看出，大鹏的模式已经不是那么吸引观众的注意了，从刚开始的《煎饼侠》以人物逆袭奋斗史的感人和共鸣获得了一大票忠实的粉丝后，在《父子雄兵》中再一次使用已经是捉襟见肘，现在《缝纫机乐队》也是同样的套路，我为啥不去看《煎饼侠》？
回到电影的剧情上，初次看完后的第一个反映就是，这个电影的套路我肯定在哪里见过。一想，这不就是《海角七号》的路子么？虽然没有《海角七号》的感情线那么浓烈，除去内容上，组乐队和人物配置上，显然就是穿了一个马甲，为什么这么说？
第一点，两部电影都是为了实现自己的音乐梦想而组成团队，而且都是为临时演唱会组队。《缝纫机乐队》是主人公胡亮从小就喜欢破吉他乐队，后来破吉他乐队过期解散，但是却在胡亮心中留下了一个摇滚梦，于是他就倾家荡产请来了当时破吉他乐队的最后一个经纪人，来帮助自己组成一个乐队，证明摇滚没死，继而保住那个为了破吉他乐队而建的大吉他雕塑，并顺带实现自己的人生理想；《海角七号》则是为了做演唱会的暖场表演，也为了实现众人的音乐理想而组成队伍，并借此实现理想的故事。
第二点，《海角七号》中的乐队是有一个老头，一个少女，《缝纫机乐队》偏偏也是这样，但唯独娜扎这个角色纯属原创，但是来历成迷。而且，不能单独搞一个赞助商送衣服这事也整一样的吧。影片中的老头都是队伍中的吉他手，而且小女孩都是键盘手，巧合有点大。
第三点，同样是乐队主唱，两个主唱对自己的队伍总是有那么点意见，而且还都是郁郁不得志的摇滚小明星。刚开始的《缝纫机乐队》中的程宫对自己的乐队没有信心，但是在一段solo之后，还是重新拾起了对这个队伍的信心，在后来又加入了被收买的戏份，使得《缝纫机乐队》有了更像大鹏电影的风格，但是人物的出身都设定为某年轻乐队的主唱，同样也是后来因为某些原因和放弃音乐，这一点，也是比较相似；而《海角七号》的男主总的来说，一直到最后，才对自己的乐队成员有了一点点的信心。因为《海角七号》还对其乐队成员之间的冲突做了详细的说明，所以两部电影在这方面还是有一些不同。
说《缝纫机乐队》是抄袭《海角七号》是说假话，但是总归是借鉴了那么一点其中的成分。《缝纫机乐队》并不是大鹏的得意之作，其中穿插了各色的摇滚大腕儿也不能忽视这个电影在叙事、情节和人物塑造上的不足，大鹏关于电影的套路不应该只是局限在类似的情节上，假如能够在风格上进行一些改进，在欣赏摇滚音乐的同时，也能够为他们心中的那摇滚梦而感动的话，这无疑能够引起观众的共鸣，《缝纫机乐队》不管是不是和《海角七号》有共同之处，但是在我的眼中，这不是一部最好的电影，看过一遍之后，就只能默默的在心里说一声：竟然还有黄贯中和叶世荣。
