1. 什么是轻音乐，张学友演唱祝福？

这应该主要有两个方面的原因，就是跟张学友的发声特点和歌曲所表达的意境有关。

张学友在四大天王中被称作“歌神”，自然是唱功了得的。我们知道一般唱歌的发声技巧包括腹腔、胸腔、鼻腔或者是颅腔的共鸣。而张学友在唱这首歌的时候用的鼻腔和颅腔共鸣比较明显，用鼻子发音自然会让人感觉有点哭腔的。

不过如果你当着张学友的面评价他是像哭着在唱这首歌，那估计他真的会哭了。人家好好的技巧被你说成像是在哭，唱歌被说成像哭一样，那可真是个悲伤的故事。

但这首歌的意境描述的还真是个悲伤的故事。“这一刻，偎着烛光让我们静静地度过”“伤离别，离别虽然在眼前”“若有缘，有缘就能期待明天”整个就是一个不忍离别款款情深的画面。

唱歌的本质功能就是表达情感，歌唱得好不好除了和发音技巧、嗓音特点有关之外最主要的就是看你能不能通过一首歌表达出情感。

所以有的歌欢快有的歌忧伤，有的人听歌能听到哭。表达出自己的情绪同时又带动了听众的情绪，那这首歌唱得才真正叫成功了。“歌神”自然得有这方面的功力。

所以张学友唱这首歌的时候也是通过技巧通过情绪带动在表达着伤感，你感觉到有点想哭听出来忧伤的感觉就对了！这样你就会很自然地融入到歌的意境之中去。

这首歌和他的《吻别》描述的情形相似但意境却不同，所以歌的唱法也完全不同。有兴趣的话可以闭上眼睛分别体验一下看看有多大区别。

张学友唱歌有天赋，他说自己基本上是无师自通，不过也得益于小时候家人的鼓励。因为他小时候爱唱歌，一唱歌家人就叫好，还会自豪地让他在别人跟前表演。这给了他很大的自信。

所以说，及早发现孩子的优点，及时适当地予以鼓励，这对孩子的成长非常重要。

2. 天后歌词表达什么意思？

薛之谦的《天后》歌词表达的意思是讲述了一段不平等的爱情故事。

从歌词上看歌曲表达的应该是，感情中的一方对另一方一再的宽松忍让，到最后忍无可忍借着酒意说出心底话。演绎的感情上更多的是无奈消沉，说实话并不是很好。

3. 如何制作音乐？

很高兴回答如何制作音乐？

关于如何制作音乐，其实对于懂音乐的人来说，并不难，当然不懂音乐，你也可以的做自己的音乐，你要懂音乐，要会写词，其实写词并不难，有的歌曲大白话都能火，只要能唱到人们心里去的都是好词，然后作曲，你如果是个音乐人的话，那么作曲应该对你来说并不难吧，有时候自己哼哼曲就出来了，你要记住，收手机录音的方式，把你自己的曲做出来，然后填词，有词有曲之后，你就可以去录音棚录制自己的歌曲，当然你也可以自己在家里做，你要有电脑，网上很多作曲的软件，有的收费，有的不收，自己寻找，也可以花钱找人帮你作曲，如果想认真玩音乐，有个好作品花钱是值得的，如果自己懂点音乐，不想花钱，那就自己在电脑上做，电脑上录音，也是可以的。

希望能够帮到你。

4. 音乐音调怎么区分？

音乐音调怎么区分？

这个音乐音调，网上有很多的教案和说明。但是很多人不是很理解。我今天给大家讲讲如何理解调式的意义。下面先还是讲讲一些基本的知识，前二点是在你不是很理解调的时候弹奏不同调的方法。后一个就是我用举例方法来说明的调的意义。

前面二点只是复习讲一下，重点在第三点。我这里用吉他上来举例：

一、在你学会了C调的独奏也好，弹唱也好出现后，那么你如何弹奏其它调的歌曲。

这里先说一个很简单的方法，就是移动变调夹改变不同的调式。这里有个前提是你至少要理解和会弹奏C调的吉他方法。C调入门学习方法这里就不讲了。想了解的可以去看我其它的吉他入门讲解。

１、D调：将变调夹夹在吉他的二品上。这个就是D调了

这个原理大概讲一下，不用变调夹时是C调，往后移到二品，也就是C 到 D。一个全音，我前面说过，吉他上区别全音半音很简单，就是全音隔一品，半音不隔。那么C调往下隔了一品。就是一个全音了，原先的C调就变成 D调了。不理解可以去看我前面写的文章。也可以不用理解，照着弹就行了。

D调吉他

２、E调：将变调夹夹在吉他的四品上。这个就是E调了

这个原理和上面一样，往下移动到了四品。就是E调了。不多讲了。

E调吉他

３、F调：将变调夹夹在吉他的五品上。这个就是F调了

这个要说一下，这个是３－４。E到F是半音。所以只相隔一品，移到五品就可以了。

F调吉他二、上面说了直接夹变调夹的方法。这里说一下吉他上本身可以变化的调式。

１、正常情况下标准C调，这个是开始就要学会的，不会的重新去学，今天只是复习理解一下。下图就是C调的单位图。

２、下图是D调的音位图。就是D唱1哆。

３、下图是G调的音位图。G唱１哆。

太多了其它调的这里就不再讲了，对照我前面讲过的音阶图就可以找到所有调的。

三、前面复习了如何理解并应用的二种常用方法。那我这里要讲的就是如何 理解调式的通俗说法

１、讲调式之前必要讲什么是音名和唱名，这个简单复习一下。

这个认识简谱我昨天讲了的，这里复习一下。C调音名和唱名对应关系：

上面写的就是唱名，下面就是音名。上面当C唱1哆时，就是C调。这是第一开始就学过的。

２、那我举个例子。下面图是讲G调音名和唱名对应关系。

a、G唱１哆就是G调。

b、这个G调和上面C调有什么区别，上面红字对应１哆是G。往后看A对应２来。。。有一个区别。G调里唱名为７西时，对应的音名是F#。

c、其它根据全音半音关系一一对应就可找出不同调了。

３、最后我用大家通俗的学名和小名来举例讲解音乐的音调

A、音名如同你的学名，你叫张三，那这个就是你的音名。

B、第一个小名如同不同调，如，当你出生后起了个上户口的名，就是我们说的学名，也就是音名。那么家人平时可能叫你小宝贝。这就是你的第一个小名，如同我们音乐里面学的，你第一个学的唱名，C调的唱名，

C、第二个小名，如你上学后，同学可能叫你胖子。这就是你的第二个小名，在音乐上，我们学的第二个调通常是G调，就是在这个学校位置，你是胖子（G调）

D、好，上面举例说了，简单一句话，你还是你张三，这个是不变的，在不同场所，你的叫法不一样，你登记的是学名不变的。那么同样音名也是不变的，变的是在不同情况下的唱名。

OK好。上面这样讲你是否理解了。如果你认为好就留言转发赞赏。且有什么问题还可以留言交流。

5. 歌曲如何区分调式？

调式是音乐中重要的一个基础知识点，一旦理解错误，会导致后面一连串的错误理解。只要，你确定完完全全地理解什么是调式，并且能够听得出歌曲中的每一个音是什么，能判断出谁是轴心音。就能判断出调式是什么。

调式并不会分是什么乐器的调式，这一点必须记住。

调式是所有乐器，演唱，都通用的基础乐理。

调式（mode），传统概念是，若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

但是，这样的概念看得人非常模糊。

那么我这里换一种简单的方式帮大家理解 调式 mode 到底是什么。

只要开始接触音乐的朋友都知道，我们音与音之间有 全音 和 半音 这样的音程关系。

例如 C 大调。实际上全称应该理解为 C 调性 大调式。

就是 以 C音为主音或者轴心音，根据 全 全 半 全 全 全 半 的音程关系构建的音阶。

那么 这一串全音半音的排列顺序，我们就可以理解为 【调式】。

那么不同的全半音排列，就可以组合出不同的调式。

例如，我们常听说的 中古调式，就是重新排列这些全半音的组合来实现不同的调式。

那下面，我用 G音作为轴心音来举例说明。

第一条 伊奥里亚 Ionian调式，

全半音组合是：全 全 半 全 全 全 半

（就是平时接触的大调式）

所以音的组合是，G A B C D E F# G

第二条 多利亚 Dorian调式，

全半音组合是：全 半 全 全 全 半 全

所以音的组合是，G A Bb C D E F G

第三条 弗里几亚 Phrygian调式，

全半音组合是：半 全 全 全 半 全 全

所以音的组合是，G Ab Bb C D Eb F G

第四条 利底亚 Lydian调式，

全半音组合是：全 全 全 半 全 全 半

所以音的组合是，G A B C# D E F# G

第五条 混合利底亚 Mixolydian调式，

全半音组合是：全 全 半 全 全 半 全

所以音的组合是，G A B C D E F G

( 相当于C大调音阶，从G音开始数 )

第六条 艾奥里亚 Aeolian调式，

全半音组合是：全 半 全 全 半 全 全

（就是 小调式）

所以音的组合是，G A Bb C D Eb F G

第七条 洛克里亚 Locrian调式，

全半音组合是：半 全 全 半 全 全 全

所以音的组合是，G Ab Bb C Db Eb F G

另外，除了中古调式以外，还有我们平时会听说的 和声小调，旋律小调，都是一种调式

和声小调，harmonic minor，

全半音组合是：全 半 全 全 半 增二度 半

如果以A作为轴心音，

那么音的组合是：A B C D E F G# A

旋律小调，Melody minor，

全半音组合是：全 半 全 全 全 全 半

但是旋律小调特殊的地方时，他的上下行是不一样的。

a旋律小调上行为：

A、B、C、D、E、#F、#G、A

a旋律小调下行为：

A、G、F、E、D、C、B、A

还原成 A小调音阶。

另外还有其他很多不同的组合，例如 blues基础调式， blues大调式，blues小调式，bebop dorian调式，bebop lydian调式，bebop mixolydian调式，等等，还有很多其他民族音乐各自不同的调式。这里就不详细介绍了。

那这里一定有人问，我知道这个了，那调式到底怎么用呢？

这个也是一个大课题，这里暂时三五句概述一下。以后有机会我再详细写。

就是如果我们有一个 Cmaj7 和弦。打算给这个和弦走一段旋律，那我该用什么音阶呢？

这里我们其实一般有两个选择。Cmaj7 组成音是 C E G B 四个。

那么我们就可以有 C ionian 和 C lydian 两个音阶可以用。

C 调 ionian 调式，组出来的音阶是：

C D E F G A B

C调 lydian 调式，组出来的音阶是：

C D E F# G A B

因为，这两条音阶都包含有 C E G B 四个音，

这样，在Cmaj7这个和弦之上，我可以选择其中一个音阶来构建旋律。

简单来说，可以理解为，以构建的旋律为基础，根据不同的调式组合，可以组出不同的音阶，并用于该和弦。当然，真正在使用的时候，是要注意总体的色彩，不是说任何一个调式构建出来的音阶都好听或者适合用，这个要根据更复杂的理论以及更深的经验来分析具体该用什么。

6. 什么是中国风歌曲？

有哪些歌曲才算是中国风的歌曲,其实有很多人都理解错了，以为用那些所谓的古代词语都是古风了，其实不是的，

古风格，不仅仅需要用那些古代词语，而且还需用那些古代的乐器来演奏，而且歌词其实并不是单纯的以我们的理解去解释这些歌曲，就是我们需要按照古代人说话习惯一样去描述我们想要描述的事情，而且贴近那些古代的表达会更加贴近我国的古代表达，其实在古代古诗词就是用唱的方式去表现的，而不是我们今天用朗诵的形式去表达的，因此如果真的想要复原古代的歌曲，那么用古诗词去表达就是最好的了，而且用简单的古代乐器如古琴，古筝，琵琶都是特别好的配乐方式的，所以这才是真正的古风格，而不是现在很多人认为的那种古风歌，

而有些古风歌就

仅仅只是让用那种所谓的乐器就说自己是一首古风歌，这个表达是错误的，真正古代的东西哪里那么没有文化底蕴，天天只会说一些情情爱爱的东西，而没有古代人那种雄心壮志，这是根本不可能的，古代人心里的家国天下，追求前途是现代人难以追上的，所以不要用那种口水歌来说这是古风格，真正的古风歌不可能只局限于情爱的，所以在现代我们更应该学习古代人那种远大的志向的，不要被错误的歌曲定义引导错误了，还是要多了解了解关于古代的知识，才不会对历史产生误解。

7. 音乐有什么用？

“如果我今天重新设置中国的教育体系，幼儿园的孩子们，他刚刚开始必须学会唱歌、必须懂得音乐，必须欣赏音乐。这个音乐是跟天堂通的，将来要寻找开启人的智慧是音乐起来的，音乐最早从教堂庙堂里面出来，音乐对人实在太重要。” -------马云

马云一直以“教师”这个身份自豪，2016年1月18日，马云在三亚某酒店的会议室发表了他对于教育的看法，他认为中国的教育相当好，但还相当不够，中国学生学的时间太多，玩的时间太少，学的都是语文、数学、文史理综这些硬知识，软知识如音乐、美术、体育等却都是玩出来的，而中国的教育对这一块重视不够。一个人的成长，既要硬知识的支撑，也要软知识的打磨。所以他说了开头那一段话，从幼儿园的孩子开始，就必须能唱歌，懂音乐，会欣赏音乐。

马云对音乐的重视，深受同是演艺行业从业人员的父母影响，马云从小就接受了音乐的熏陶，所以他更懂得音乐能起到的巨大作用。

音乐的内涵实质

早在人类还没有学会用语言交流的时候，就知道利用声音的高低、强弱来传递自己的意思和感情，人类在劳动中，逐渐产生了统一节奏的劳动号子和传递消息的呼喊，这便是音乐的雏形。收获之后，人们敲打石器、木器来表达喜悦之情，久而久之，便发展出了乐器。

在历史时代进程的演变下，各种风格的音乐相继出现，宗教音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、电子音乐等等，在这些演变过程中，音乐从未脱离过它的实质，它是人类思想和感情的传递者，它能深入人的内心，让你感到快乐、悲伤、恐惧或痛苦，或者让你奋进，给予你向上的力量，让你从低落的情绪中走出来，变得阳光、积极。

记得读初中时，音乐老师是高雅音乐的爱好者，他跟我们说，在演奏厅听到一首好的音乐，可以让你头皮发麻，一股电流直接冲入脑海，整个人的灵魂都会放空，被音乐带入一个神秘的世界。

我们都有过这样的体验，当旋律一响起的时候，就会跟着旋律进入音乐的世界，在那一瞬间，你可以清晰的体会到音乐中孕育的感情。中国建国70周年庆典上，当军队踏着整齐的步伐出现，雄壮的军乐响起时，所有人都油然而生一种激动、自豪的情绪，可以想象一下，如果没有音乐的衬托，无声的画面是很难让你进入那种状态的。

音乐对人的影响

音乐启迪智慧

“没有早期的音乐教育，干什么我都会一事无成。” ——爱因斯坦

世界上许许多多的科学家、政治家、企业家等都是音乐的忠实爱好者，爱因斯坦、达尔文、爱迪生、李四光、钱学森……爱因斯坦6岁学小提琴，14岁登台演奏，直到在物理学上功成名就，也不曾放弃过对音乐的喜爱。

屠呦呦，第一位获得诺贝尔科学奖项的中国本土科学家、第一位获得诺贝尔生理医学院的华人科学家，也是一名钢琴爱好者。

袁隆平曾经回忆到，他领到第一份工资的第二天就去商店里买了把小提琴，在田间地头拉小提琴更是他没少干的事。

不同于理性的思考，音乐是对直觉的培养，需要完全用心的去感受、想象和领悟，多样的音乐语言是情感的抽象化具象，补充硬知识教育的不足，启迪和拓展时空观念，使得具备非凡的想象力和创造力。在音乐的浸润中，人们更容易产生了一种灵性直觉，从而启迪智慧，在各项领域内突破自我，取得更大的成就。

音乐陶冶情操

音乐能让人变得纯粹、高尚，变得有趣味、有品格。一个音乐爱好者，他的内心是十分丰富的，内心也是十分坚定的，为什么女孩子会对只唱了一首歌的男生心生爱慕，就因为她在歌里感受到了这个男生的内心。读书时都有过这样的经历，校园里会唱歌的男生，非常受女生欢迎。

音乐里面蕴含的感情简单、真挚，没有杂念，我们在社会中随波逐流时，渐渐的迷失了本心，唯有音乐能直入你的本心，带给你一次又一次的感动和力量，多少人想要放弃时是音乐给了他坚持的力量，多少人迷茫时是音乐给了他方向。

网上流传过一个视频，一群音乐系毕业的学生多年后举办老同学聚会时，唱着歌举起酒杯敬酒，尽管岁月在脸上留下了痕迹，但同学情谊却没有改变。同样，一个平常看起来吊儿郎当的人，拿起话筒或乐器的时候，你就会觉得此刻的他别具魅力，这就是音乐带给人的改变。

培养慎独的修为

慎独的意思是指在独自闲居时，在没有人监督的情况下，需要更加谨慎的行事，自觉遵守各种道德准则。慎独是儒家的一个重要概念，慎独讲究个人道德水平的修养，看重个人品行的操守，是个人风范的最高境界。

一个人独处时，孤独是最大的敌人，因为孤独人就放大自己的欲望，做出一些不理智的事情。而要战胜这个敌人，内心就要具备相当的力量。这个力量来源可以是对宇宙、人生、规则、情感等等的思考，也可以是对万事万物的热爱。音乐就是一种热爱，独处时有音乐的陪伴，就不会过分关注外在的形式，转而专注于内心的情感，专注、纯粹就会使人的思想得到升华，人就会谨守本心，不去做坏事。这是一种修身，曾国藩总结自己一生的处世经验，写了著名的“日课四条”，即：慎独、主敬、求仁、习劳。慎独就是曾国藩处世的根本。

中国正史中音乐理论的地位不高，但在文人士大夫眼中，“琴棋书画”是一个人修养高低的重要体现，君子六艺“礼、乐、射、御、书、数”中排第二的“乐”即音乐，音乐可以让人修身，培养人具备慎独的修为，提升他的思想境界，无论何时何地，都是一个高情操、高品格的人。

音乐有时代的印记

每个时代的音乐都有每个时代的特点，从中世纪欧洲的宗教音乐、巴洛克音乐、古典音乐到中国的古乐及各朝各代的音乐风格，音乐在不同时期有不同的特点，具有鲜明的时代感。

每个年龄段的人对音乐的喜好不一样，就是每个时代的音乐都有着时代的印记，年纪大的人感受不到年轻人喜欢的音乐中间的情绪，年轻人也对中老年人喜欢的《小白杨》《茉莉花》之类的歌曲无感，当兵回来的人喜欢唱军歌，是因为军歌很好听吗？当然不是，是因为通过军歌他就能回忆起当兵时的激情岁月，感受到那种战友情。你不在那个时代，你不处于那个环境，你没有经历这些歌曲中要表达的东西，你就感受不到歌曲中蕴含的感情，自然也就不会有共鸣。

现在我们所处的时代，是信息爆炸、世界大融合的时代，音乐在东西方经济、文化的交融中也碰撞出了更多的火花，西方的电音潮流带动了世界创作电音的热情，而中国风歌曲《芒种》大火后就有一个黑人老外用《芒种》的旋律重新编排了一首歌，获得了大家交口称赞。

这是一个最好的时代。

音乐使人沉迷，沉迷让人快乐。

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